搖滾音樂劇《Jesus Christ Superstar萬世巨星》自1971年誕生以來，歷經半個多世紀仍屹立不搖。這部由Andrew Lloyd Webber作曲、Tim Rice作詞的經典作品，嘗試以「叛徒」猶大的角度，了解基督釘十架前所經歷的重要事蹟。

Luke Street的「基督之路」

「我在英國演這齣劇好幾年了，但當時只是替補，輪流擔任猶大和耶穌的候補，也演過另一個角色西門彼得。後來接到電話問我願不願意正式擔綱耶穌，我真的嚇了一跳。」對Luke來說，這通電話不僅意味著拿下音樂劇史上的經典角色，更意味著要詮釋一位在人類信仰與文化中舉足輕重的人物。

「大家對耶穌的形象都有既定認知。」耶穌的故事深入人心，即使不是教徒，也大多聽過他被釘十字架的故事。Luke坦言，要在這樣的集體記憶中，找到屬於自己的詮釋方式並不容易。過去Ted Neely和Glenn Carter各有千秋的演繹皆深受歡迎，而他希望能走出第三條路：「我試圖揭開他神聖標誌性外衣的另一面，展現他的平凡。其實他就跟我們一樣，經歷著我們每日所感受到的喜怒哀樂。」

《Gethsemane》（客西馬尼園）被譽為無數音樂劇中最考驗男演員功力的曲目之一，Luke坦言這首歌對他來說也是極大的挑戰：「這部劇對嗓音和情感的要求都極高。像《客西馬尼園》這首歌，不僅情緒起伏劇烈，對男聲來說音域也極具挑戰。」從緩慢地表達對門徒們的失望，到痛苦與絕望地嘶吼出對命運的質問，他花了很長時間才找到屬於自己的詮釋方式：「在排練時，我不斷嘗試各種旋律，思考詮釋方式，並將我個人的心路歷程融入歌詞與劇本中，去體現那種內心的掙扎、覺醒，以及對終將赴死的坦然。」

他特意為了這首歌而學彈吉他：「我大概上了五堂課，剩下的全靠自學。因為在開頭需要彈奏吉他，所以我學了和絃和節奏感之類的。我現在正努力精進，希望能成為比現在更出色的吉他手。」

近來成為父親後，他對耶穌的理解有了全新的感悟：「我有個兩歲的女兒，還有個剛出生十一週的兒子。身為父親的責任感，以及對這兩個小生命無條件的愛，徹底改變了我詮釋耶穌的方式。」認為這份責任與經歷令他更成熟，也為詮釋角色注入了全新的層次。

舞蹈指導Cameron Kuhn：「一週排練、高強度編舞」

「這次製作我們只有一週排練。幸運的是，很多人之前都演過，只有少數幾位是新面孔。」作為舞蹈指導，Cameron Kuhn認為這次面對的最大挑戰是時間的緊迫。團隊花了三四天在排練室，接著用三四天在舞台上進行技術調整：「巡迴到不同場地時，以這裡為例，我們只有昨天一天的時間。我們進行了技術彩排，跑過所有流程並確認燈光位置精準到位，當晚就直接上場演出。」香港不是這次巡迴唯一地點，他們在其他地區也是如此緊迫。

這次演出將會跟隨Olivier Award得獎編舞家Drew McOnie的編舞，Cameron對編排讚不絕口：「他真的很厲害，我超愛他的編舞。動作細膩且別具匠心。」他形容McOnie的風格「獨樹一幟」：「雖然舞蹈比重很高，但同時也極具敘事性。我們做的每一個動作，都能與台詞或音樂產生連結。那是非常當代、現代且強調全身律動的風格。」

Cameron特別強調了這部作品中的「群體感」，他指猶大由劇情最初已不斷對抗耶穌，在他眼中，無論是支持或反對耶穌的人皆是「暴民」：「群舞演員被稱為『群眾』，所以我們有領頭人，我們受她影響，而她則受主角們引導。我最欣賞這點，因為觀眾能看出我們是一個整體，而非舞台上各自為政的個體。」他指就算他們不是擔正要角，也要一起引領劇情發展。

「傾聽是舞台同步的關鍵」：音樂劇總監Harry Haden-Brown與舞蹈指導Lydia Ruth Dawson

音樂總監Harry Haden-Brown認為，這部劇能歷經半世紀不衰，關鍵在於它「至今仍能引起觀眾共鳴。」他指每年都有人慕名而來觀看演出：「多年來，音樂本身幾乎沒變。事實上，許多音符和結構都完全相同。但我認為隨著時間推移，歌曲的詮釋方式、細節處理、舞台編排和視覺呈現都有所演變。」

另一舞蹈指導Lydia Ruth Dawson則強調了這次製作「化繁為簡」的方向：「音樂劇往往給人一種過度表演的感覺，但這次的創作團隊特別致力於化繁為簡，回歸到純粹的人性。這讓演出始終保持新鮮感與時代共鳴。」所以這次演出更多地以動作的隱喻與象徵來傳達情感。

Harry認為若希望演出順利，樂團與舞者在節奏與情感之間必須「同呼同吸」：「排練時我們不僅是在學習表演，更是在磨合彼此的律動。」Lydia則點出「傾聽」在演出中極其重要：「關鍵在於傾聽，唯有每個人都專注於彼此，我們才能真正投入當下。因為音樂有時會變，演唱方式也可能略有不同。」

她以劇中情節為例：「在『Hosanna（和散那）』銜接『Simon Zealotes（奮銳黨人西門）』時，我們得根據台上演員的特定動作來抓節奏。但他有權決定何時做那個動作，而那個動作正是我們進入下一首曲子的訊號。如果我們一直在預判，就無法專注當下。」她認為這部作品給予了很大的發揮空間。劇本內容雖固定，但每場演出的詮釋都不盡相同。如果團隊沒有專注傾聽，就無法隨機應變，創作出每晚不同的體驗。

給香港觀眾的話

「無論你是否瞭解這個故事，無論你是否有宗教信仰，甚至是無神論者，這部劇都能引起每個人的共鳴。」對於首次接觸《萬世巨星》的香港觀眾，Luke說：「我們將舞台視為一張空白畫布，讓角色回歸人性，你可以從中解讀出任何你所看見的模樣。」

Harry則補充：「你甚至不需要先了解劇情。或許你可能聽過，但就算你對內容一無所知，也能帶著全新的心情入場，經歷一場從頭到尾的旅程。過程中你會歡笑，也可能會落淚，我自己有時也會看到哭。」

無論是Luke的嘶吼、Cameron的暴民群舞，還是Harry與Lydia的音樂共振，都讓這個古老故事在香港的舞台上與當代對話。半世紀過去，《萬世巨星》從未老去，正如基督自己的故事一樣，歷久不衰，為每一位接觸他的人，帶來獨有的「救贖」。

攝影、剪接：李睿熙

訪問、拍攝：Yan Ying

撰文：林丰

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