由西班牙導演 Pablo Berger 執導的動畫《汪汪夢裡人》（Robot Dreams），上映以來，評價甚佳。電影早在國際間得 60 多個獎項，包括安錫動畫節（Annecy International Animation Film Festival）最佳電影，並獲得去年奧斯卡最佳動畫提名。 影片與默片手法以至精神一脈相承，戲中出現多個經典電影致敬位，故事中描寫狗狗與機械人不捨不離，最終還是要分離的情義。影迷一直討論，到底影片的主題和靈感是甚麼？導演說，決定改編原作，是因為那陣子跟一個最好的朋友絕交，母親也離世了，他重讀原作時，哭得一塌糊塗。
文：文化者
Pablo： 導演 Pablo Berger
讀原著滿眶淚水
文： Sara Varon 原著的漫畫《汪汪夢裡人》早在 2007 年出版，你本來拍真人電影，是甚麼打中了你，令你決定改編它成為大電影？
Pablo：我第一次讀這本書是在 2010 年，當時沒有立刻想到它可以拍成電影。我讀這本書是因為我在收藏無對白漫畫。所以我的第一反應是，它畫得多漂亮，故事多有趣啊，既感人又超現實！它立刻成為我收藏中最喜歡的漫畫之一。
直到八年後， 2017-2018 年我再次讀這本書時，它以一種截然不同的方式打動了我。我對它的看法仍然一樣，但這次讀到结尾時我已滿眶淚水，深深地被结局打動了。當時我想到這八年中我失去的人，我最好的朋友不再是我的朋友了，我的母親也去世了，我也想到了過去的感情。所以這本書的主題，尤其是结局深深地觸動了我的内心。那一刻，我决定我想把這本書拍成電影。
我每一部電影都非常不同。所以，製作一部完全不同的作品的挑戰，也是我決定開拍這部電影的重要原因。
文：你沒有做過動畫，也非動畫師，創作過程遇到甚麼困難？
Pablo：對，所以當我開始時感到非常害怕，但不是那種讓你束手無策的害怕，而是一種讓你興奮的害怕。我認為一部電影應該是一段通往未知的旅程，我不知道該如何製作它。所以，我首先要做的是找到我的左右手。
我的右手是藝術總監 José Luis Ágreda ，他從一開始就與我合作，而我的左手是動畫總監 Benoît Fourmont 。突然間，我感覺強大，因為身後有一支非常有經驗的團隊。而且，我很快意識到，動畫電影和真人電影並沒有那麼不同。這是我的第四部長片，當我製作真人電影時，我不是攝影師，我不是演員，我不是藝術總監，所以我不知道如何做他們的工作。當我製作動畫電影時，我不是動畫師，我不是藝術家，但我是一個講故事的人，我指導演員。所以重點是，我知道我想講什麼故事，我必須拍到好的演出。
很多時候，動畫角色表達上會傾向誇張。動畫師們有個傳統，就是用誇張的手勢來表現動作。而我執着於將其壓低，這是一個挑戰。動畫總監幫助我很多，我不是和演員合作，而是和動畫師合作。其實，最大的挑戰是原本最初我打算與愛爾蘭一家大型動畫工作室 Cartoon Saloon 合作製作這部電影，但由於新冠疫情，我們無法合作。突然間，我和我的製片人必須開辦一個動畫工作室。
差利是最大的影響
文：《汪汪夢裡人》令人想起了差利《城市之光》（City Lights, 1931），我有讀到你的訪問，當中有談到差利，原來你也深受他影響！
Pablo：當然！我最喜歡的導演之一就是差利卓別靈，原因有很多。在製作《汪汪夢裡人》時，差利絕對是最大的影響之一。還有基頓（Buster Keaton），但我們來談談差利。對我來說，差利創造了悲喜劇。他在幽默中創造了「正喜劇」（Dramedy），笑聲與淚水交織，所以我相信這是表達人生的最佳電影類型。《汪汪夢裡人》正正期望讓人又哭又笑，我們希望情感成為戲中重要部分，希望它有幽默感。我們必須在沒有對白的情況下講述故事。
所以，對整個團隊來說，觀看《城市之光》是強制性（mandatory）的。因為這部電影是我們很大的靈感來源。對我來說，我必須說，電影史上最好的結局是《城市之光》的結局！
文：我每次看到結局都會哭。
Pablo：是，如果你在《城市之光》的結局沒有哭，那你已經死了，你沒有心，你不是人，因為它太感人了，太美了。
當然，他是大師，而我只是學徒，所以我想要一個非常強烈的結局。我認為任何電影的結局都會讓這段旅程「值回票價」。開展一段旅程，就必須有一個理由，結局非常重要。所以《城市之光》的結局也是製作《汪汪夢裡人》的靈感來源。
問：你跟原作者 Sara Varon 有討論過差利或其他嗎？
Pablo：沒有。她看過我製作的一部電影，叫做《白雪公主之鬥牛場激情篇》（Blancanieves），那部電影是我十年前製作的，電影也沒有對白。她給了我完全的創作自由，她的態度是「我畫漫畫，你拍電影。」所以她沒有參與任何創作決定。她讀了劇本，然後告訴我她喜歡這個劇本。她以訪客的身份來過動畫工作室。她甚至來參加了奧斯卡頒獎典禮！
當我和她見面時，我們第一次見面並沒有談論《城市之光》，但我們成為密友，我告訴她差利和電影《城市之光》對我來說有多麼重要，還有像《馬戲團》、《淘金記》、《摩登時代》、《大獨裁者》這些電影呢。你知道，我非常崇拜差利卓別林，我當然沒有見過差利，但我見過幾次他的女兒 Geraldine Chaplin，她現居於西班牙。她和父親關係非常親密。
文：《汪汪夢裡人》裡還出現了馬田史高西斯《的士司機》、活地亞倫《曼哈頓》等場面呢，它們有出現過在原著漫畫？還是你加進去的？
Pablo：原作漫畫非常簡單，Sara 只繪畫了簡單背景，非常基礎，書中甚至沒有將紐約作為故事背景。所有這些電影、流行文化的彩蛋，書中都沒有。這本書就像一個旋律，而我就像個爵士樂手，我戴上爵士樂手的帽子，用 Standard 的旋律再即興創作，改變旋律，然後又回到旋律去。其實戲中還有很多彩蛋，讓影迷看一次、兩次、三次，再去發掘。你不能寫一個在紐約發生的故事，而不提到活地亞倫和史高西斯的。
其實，我獲提名奧斯卡最好的事，就是能夠見到史高西斯了。我表達了對他的崇敬。其實，我是在紐約讀電影的嘛，他也在同一所大學畢業！
文：你最愛的史高西斯電影是那一齣？
Pablo：太多了，很難選。只能選一部就是《蠻牛》，我十幾歲時看，這電影令我大嚇一驚。
電影屬於觀眾
文：想問問電影的主題，看的時候我覺得《汪汪夢裡人》在寫離別、告別，但我也有朋友認為它在寫「喪親」。你當時怎麼想？
Pablo：導演不會「完成」自己的電影，電影是屬於觀眾的。所以我真的喜歡不同的解釋或不同的看法。我的夢想，是觀眾會把他們自己的記憶代入，從中得到不同的東西。當然我同意你說「告別」是電影的主題。我最喜歡電影中的告別場景之一，是當機械人和橙鳥不得不說再見時那一幕，這是我在電影中最喜歡的場面之一。
這部電影，有人把它解釋為初戀，有些人把它解釋為一段破裂的婚姻的愛情故事，或者其中一方去世了。甚至有一位記者告訴我一個故事，他告訴我，他有一個雙胞胎兄弟，有天他的雙胞胎兄弟遇到了一個女孩，兄弟二人不再一起生活，關係變得越來越疏遠，他告訴我，一直在想念自己的兄弟。所以，這齣電影雖然沒有對白 ，它真的開放任你演譯。我希望電影屬於觀眾，而非屬於導演。
我可以告訴你 Sara 寫這個故事的起源，她寫這本書，與她非常愛狗有關，她非常熱衷於任何與狗有關的事情。她的新書裡有一隻叫 Sweet Pea 的狗，是一個電影偵探呢！這本書幾周前在美國出版。
她寫這本書的想法在 2003 年出現，當時她讓狗安樂死了，因為這過程的痛苦，產生了寫這本書的想法。對她來說，機器人是狗，而狗是 Sarah，那是她自己。如果你看看那機器人，它有狗的個性，我們都知道狗多麼善良。
對我來說，電影與很多事情有關。我最好的朋友，從十幾歲的時候就認識的，他並非去世了，但我們不再做朋友了，同時我母親也離世了，這對我來說當然是一大打擊。所以，電影關乎「離別」以及我們如何處理離別、如何克服失落。你總不能一直停留在失落之中。
文：最後，要問一問你怎麼會用上 Earth, Wind and Fire 的〈September〉做主題曲，看罷電影，聽到這首歌，它似乎已擁有了另一種意義了。
Pablo：我在劇本的第一稿中就寫下了這個想法。我在寫劇本時，創造了一個場景，結果沒有出現在成片之中。場景發生在中央公園，故事背景在八十年代，汪汪喜歡滾軸溜冰。所以您需要一首帶有 Funky Disco 節奏的歌曲。因為故事在九月開始，不用天才也會想到〈September〉了，我喜歡〈September〉。然後我想，這是汪汪與機械人一起聽的第一首歌。如果〈September〉在戲中再以鋼琴、口哨等形式出現就好了，當然，結局也需要它。所有的關係，都需要一首主題曲的。
神奇的是，當電影開拍後，音樂剪接師告訴我：Pablo，你可有留意到〈September〉第一句就是「 Do you remember the 21st night of September?」正正是《汪汪夢裡人》的主題？我一聽到，頭腦炸開了。九月的第 21 天，剛好是由夏轉秋，而二人正剛分開。我很記得 9 月 21 日，是因為我女兒是 9 月 21 日晚上出生的，我只有一個女兒，而我的電影就像我的孩子一樣。
文：所以你都沒有考慮過其他歌曲？
Pablo：不，一次也沒有。事情是，當我寫這個劇本時，我把它寫進劇本裡。製片人非常害怕，因為他們喜歡這首歌，但〈September〉是最昂貴的音樂版權歌曲之一。如果你去 Spotify 看看，它有 10 億次播放！我的製片人有點擔心他們無法支付這首歌的版權費，但最終他們談成了，我非常高興。但我可以向你保證，預算中有很大一部分是用來支付〈September〉的音樂版權費！
撰文：何兆彬
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