「電影是會死的，但戲劇不會。從歷史去看，戲劇一直以不同的載體、形式去表達……在限期裏，你盡力令那件事（電影）變得有份量，盡量去珍惜。」 – 導演陳大利
突如其來的疫情，席捲全世界，間接改寫了人與人之間的相處方式；科技的迅速發展亦令社交方式大幅轉變。在充滿變動與不確定的時代，陳大利導演以新戲《拼命三郎》描寫由譚耀文與林家熙（Locker）飾演的父子，在疫情陰霾下努力突破宿命、尋找和解與希望的故事。
作為陳大利「明天三部曲」的第二部作品，《拼命三郎》延續了《黃金花》中，他對家庭與社會議題的探索。從母子情轉向父子情，並將場景從新界屋村移至九龍的市井江湖。電影講述落魄江湖中人石三郎出獄後，一邊做代客泊車，一邊四處籌錢，希望一圓開酒吧的夢，重拾昔日風采。然而天意弄人，他因打架鬧事被警察帶走，並在警署發現失聯多月的兒子石頭惹上黑道糾紛。為了保護兒子，三郎不惜親自上門攤牌，卻有意外發現。導演希望通過父子之間的衝突與和解，描寫疫後港人面對困境時的掙扎與希望。
「講父子的時候，很容易想到一些香港經典的父子戲，其中一部是《阿郎的故事》。」與《阿郎的故事》不同，他選擇在《拼命三郎》中塑造一個已成年的兒子，賦予父子關係更複雜的層次與深度。片中，父親石三郎為解決兒子的困境四處奔走，片名「拼命三郎」的靈感正源於此：「腦海出現了《拼命三郎》，因為本身這是一個中國古典文化裡的故事。」石三郎的形象彷彿呼應《水滸傳》中的石秀，展現出他為身邊人勞心勞力、拼盡全力的精神。
疫情下的江湖寫照
《拼命三郎》的拍攝計劃始於2019年，原定於2020年開拍，但疫情的爆發打亂了計劃。「2020年疫情開始，就先等一等，以為等三個月。」陳大利回憶，覺得疫情會很快結束：「因為曾經經歷過沙士，都是半年，但沒想一過便三年。」最終，電影於2022年開拍，陳大利決定將疫情融入故事：「我很想在街上拍攝，而當時大家還是戴口罩，思前想後，或者避開人群。但最後我決定融入，在戲劇裡面加入疫情。」疫情不僅是背景，更增添了時代印記，陳大利強調：「這個意義是挺大的，起碼我覺得我用電影記錄了一些東西。」
石三郎是一位曾因社團入獄的落魄父親，故事描寫了他出獄後的高低起跌，情感層次豐富。譚耀文被這種小人物的細膩描寫深深吸引，除了憤怒的爆發、亦有對生活的失落，認為極具挑戰性與發揮空間。他將自身經歷融入演出：「當時我有中年危機，沒什麼人知道，太太也不知道，這些東西是不經不覺的。現在回看那段時間，我以這位角色來抒發當時的憂慮。」此外，他作為一位父親亦能以自己與兒子的關係為參考，更真實地詮釋片中的父子情。
譚耀文曾憑《野獸刑警》、《野獸之瞳》榮獲金像獎與金馬獎最佳男配，並在《我們停戰吧》中摘得多個國際獎項，但過去多以配角登場，這次終於擔正主角：「很感謝導演，因為他是第一個肯寫一個故事給我的導演，所以很感動。」他說，從影以來不斷飾演江湖中人，「希望這是最後一次。」
Locker則飾演兒子石頭，與父親關係緊張。他認為這個角色對他來說難得：「石頭這個角色有文戲、有武戲、又有內心戲，得以作為主演展示給大家，是一個很好的機會。」他為準備角色下了不少功夫：「我的準備分兩個方面，一個是身體上，另一個是演繹。」
在他知道要拍，和正式開拍之間只有三星期的時間，所以他立刻找了健身和拳擊教練訓練身體和學習拳擊。同時亦找了營養師為他編了餐單、調節身體。情感上，他專注於捕捉父子間的疏離感：「我就捉住了一種父子之間很抗拒跟爸爸溝通感覺的這件事。」他也是第一次和譚耀文合作，對演出父子的疏離有幫助。Locker希望觀眾能以這部電影為始去認識他的演員身分。
電影預算有限，拍攝時間緊迫，陳大利說：「拍攝應該是19天，有7天拍動作，12天文戲，這是最大的挑戰。」他特別強調，文戲雖然看似輕鬆，但拍攝時間一長也會非常勞累。Locker則提到體能上的考驗：「我最大的挑戰是體能的問題，因為不單止是體能，有好多場口迫在一起拍。最辛苦的一場就是有一晚要拍完文戲再拍打戲，拍到早上再拍文戲。」譚耀文也同意，特別是拍了一晚打架後拍浸浴的場景，疲累的身軀進到溫暖的浴池裡，舒適的感覺令他差點睡著。
冰冷手機屏幕中的香港
石三郎入獄多年，出獄後需要面對香港的急速改變。有一幕是昔日兄弟四哥（鄭浩南飾）對著香港的風景感嘆時代的改變。經過回歸、兩次疫情、經濟和科技發展，在他們心目中，香港最大變化是什麼？
「香港改變了很多，在這部電影裡面，都真是人與人之間疏離，兩極化了。」陳大利說：「所有東西都去到極端了。大家對著手機，沒有耐性看電影，大家現在看不到那麼久。人與人之間冷漠了，少了溫度。社會氛圍沒以前世故。」譚耀文則回憶起過往的聚會時光：「少了見面溝通，少了出來吃飯。」他感嘆科技讓人際關係變得機械化：「其實能見面就不用發表情符號，我們的互動好像在改變，但每當你表達自己都要發表情符號，就好像變了機械式的互動。」他希望能尋回過去和友人一起去玩桌球、喝啤酒等熱鬧氣氛的場合。
Locker則認為：「大家胸懷窄了，耐性少了。」資訊時代帶來了諸多便利，卻也導致討論空間逐漸縮減：「現在大家都很容易發表意見，其實眼光狹窄了，少了接納大家意見，少了討論空間，這樣就很可惜。特別是電影這門藝術，很容易令它越來越淺薄。」速食文化與意見的兩極化，可能會削弱了電影作為文化載體的深度與多元性，令它難以承載更豐富的情感與思想，進而影響電影的長遠發展。
電影已死？
香港電影業步入寒冬，戲院一個一個結業，開拍資源減少，對各人有一定影響。
「我兩年前已經覺得會發生。」譚耀文說，雖然環境困難，但仍須保持正面心態。自己覺得有意義的、會令他滿足的角色就會好好把握：「時代會變，最重要是裝備好自己，等待新時機。」正如他一直裝備自己，才有擔正主角的機會。Locker則認為多方發展，保持心態樂觀很重要：「找點事情做，把焦點不要只放在電影上。」例如他最近在準備足球隊之事，放鬆身心。亦有在舞台劇中演出，訓練演技。以多方面體驗生活來提升演技。
「電影是會死的，但戲劇是不會死的。從歷史去看，其實戲劇一直以不同的載體，不同的形式去表達。」陳大利說，他認為現今世代面臨著各種挑戰，不能因面對未知而停下改變的腳步，他說：「我反而覺得更加有意義，在限期裏，你盡力令那件事變得有分量，盡量去珍惜。」在保鮮紙都會過期的世界中，如何珍惜當下，擁抱未來，是最大的功課。所以陳大利希望繼續做電影，紀錄當下，同時為社會打打氣。
撰文、拍攝：林丰
劇照來源：《拼命三郎》IG @fightfortomorrowmovie
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