廣泛吸收東西養分的「嶺南畫派」，跟擁有獨特地緣文化的香港，向來淵源甚深。
身為「嶺南畫派」的第二代傳人，畫壇大師趙少昂（1905－1998）自1948年移居香港後，就一直以香港為根基，將嶺南畫風與精神傳揚至世界各地。他的筆下，不僅映照出嶺南畫派「折衷中西，融匯古今」的特色，將其畢生重要之作對照而看時，更能微觀嶺南畫派的發展歷程。
一如他曾將海外名勝引入國畫，以筆墨繪出羅馬景致、用獨特皴染展現1967年的大埔坳漁港風貌，又或是打破傳統構圖的佈局，一再突破既有的藝術界限，盡顯大師功力之餘，更為跨越傳統留下獨有的示範。
今年時值趙少昂誕辰120周年，香港文化博物館以120幅畫作舉辦紀念展，回溯這位嶺南畫派大師的藝術旅程。由師法自然、遊歷海外到廣交藝林友儕，趙少昂遍及各地的足跡、橫跨六十年的重要作品，在展覽中難得一併呈現，讓人一覽他對香港藝術、以至對中國繪畫的貢獻及影響。
趙少昂的嶺南珍作
名為「嶺南風範：趙少昂誕辰一百二十周年紀念展」的展覽，精選了趙氏筆下的花鳥畫代表作，以及他與師輩後學的畫中情誼。趙少昂1905年生於廣東，師從嶺南畫派開創者之一高奇峰（1889－1933）。二戰後，他於1948年移居香港，重設「嶺南藝苑」執教授徒，使香港成為嶺南畫派傳承與發展的重要基地。後來他遊歷亞洲、歐洲及北美洲舉辦畫展，更將嶺南畫藝及精神傳揚至世界各地。
趙少昂晚年精心挑選畢生代表作，分批捐贈予香港、廣州及三藩市各大文博機構。其兒子趙之泰說：「父親將藝術創作和教育視為他畢生的使命。他堅信，將畢生心血回饋大眾才是最有力的傳承。」得益於趙教授化私為公的捐贈，香港文化博物館成為了全球擁有最多趙少昂作品的藝術機構，於館內特設「趙少昂藝術館」，並重現大師當年的畫室。
為了完整呈現趙少昂的藝術面貌，這次展覽除了展出香港文化博物館的館藏外，更首次匯集了香港藝術館、香港大學美術博物館、香港中文大學文物館等多家文博機構，以及私人藏家借出的重要作品。趙少昂的家人還首度借出齊白石、徐悲鴻等國畫大師送贈予趙少昂的珍藏畫作，彌足珍貴。
師法自然 構圖「取其奇也」
這次展覽分成三部分，並以「師法自然的藝途」為始，彰顯趙少昂秉承嶺南畫派「心師造化」的傳統。花卉、昆蟲與雀鳥是趙氏畫作中常見的題材，其中又以木棉與蟬更甚。蟬是貫穿趙少昂一生重要的創作主題，他以蟬的高潔自喻，將畫室命名為「蟬嫣室」。展中的一幅《蟬與我心清》便是他八十歲高齡時所畫，以細膩的筆觸描繪輕透的蟬翼，冊頁作品雖小，在竹與蟬之間構成靜與動的對比，傳達他對自然與生命的深刻體悟。
此外，紅棉亦是嶺南畫派畫家常用的題材。木棉又稱「英雄樹」，既為廣州市花，也以挺拔剛勁的形象深受嶺南畫派藝術家青睞。趙少昂1965年繪下《紅棉》，於畫作下方親自提寫：「萬紫千紅空爛熳，孤標畢竟勝凡株。」表現了木棉蒼勁雄渾的氣勢，畫面右邊畫了一隻在樹幹上鳴叫的雀鳥，一動一靜，為全畫增添生氣。另一幅作品《迷濛月色滿橫塘》，不囿於傳統花鳥畫構圖，趙少昂以聚焦式放大殘荷，表現別具特色的月夜荷塘景象。香港文化博物館館長（藝術）林婉雯指出，畫中構圖於當時來說是很大的突破。趙少昂曾經寫道：「平常人所畫，多以天佔六分，地佔四分，主要事物居其中。但聰明人每每反是。偏放角落，取其奇也；最高或最低，取其異也。以不平凡出之，所以表其難也」。趙少昂以「不平凡」之局部放大構圖，將乾枯的荷葉佔據畫面大半位置，左下角則畫了四隻瑟縮在枝上的小鳥，以營造冬夜荷塘的殘缺凄美感。
遊歷的足跡
看畢趙少昂師法自然的主題與風格，展覽第二部分，則以畫作展現他一生遊歷的足跡。
自1920年代起，趙少昂受其師高奇峰鼓勵，積極參加展覽，其作《白孔雀》更曾於1930年比利時世博會獲獎。移居香港後，趙少昂踏遍郊外寫生創作；身為嶺南畫派推動者的他，更於1950年開始，屢到海外舉行展覽和教學，期間曾到訪日本、菲律賓、新加坡、意大利、法國、美國等地，將國畫與嶺南藝術弘揚海外。
這次展覽展示的畫作中，便記錄了趙少昂遊歷多地的經歷。如他在抗戰期間所畫的《灕江煙雨》，描繪了桂林象鼻山著名的「水月洞煙雨」景致。當時趙少昂避居中國西南地區，深受桂林山水感動和啟發。在《灕江煙雨》一畫中，遠景可見象鼻山，中景描畫了渡江的工人，前景則精心畫上大樹特寫，作為對比。林婉雯介紹此作時說：「趙少昂用心營造出前、中、後景的空間層次，中景繪雨中撐着竹筏渡江的船家，並以細膩的筆觸與渲染的技法，表現灕江煙雨朦朧的氣氛。」
另一幅值得留意的畫作，是趙少昂1954年遊歷羅馬時繪的《頹垣》。他在畫中巧妙地將位於羅馬的鬥獸場和君士坦丁凱旋門並置於一圖，更運用傳統水墨，透過乾濕並用的筆觸，營造出歐洲古建築時光侵蝕的滄桑感，趙少昂畫中的多元風格可見一斑。繪畫海外名勝之餘，其實趙少昂亦屢以畫作記錄香港獨特的山型地貌，如《香港大埔坳山水》以墨色的黑白對比，營造出虛實相生的畫面，展示了當時香港氤氳的漁港風貌。
藝林友儕的論藝之作
展覽的第三部分，透過不同名家的作品，讓人看見趙少昂平生廣結藝壇友好的故事。此部分由嶺南畫派創始人高奇峰開始說起，並延伸至同門「天風七子」的論藝創作。展中一幅重點畫作，便是高奇峰離世前與門生集體創作而成的《十分春色圖》（1933）。
此作以百花構圖所繪，由何漆園畫牡丹，周一峰繪芍藥，趙少昂寫茶花，葉少秉描玫瑰，劉定叔寫墨蘭，張坤儀繪青菊，容漱石畫紅梅，黃少強繪白梅，馮遂川畫水仙，高奇峰補臘梅。當時高奇峰因肺病移居廣州天風樓養病及教學，師徒論畫學藝。林婉雯認為，此作之重要性，在於1933年的《十分春色圖》見證着高奇峰與天風諸子在廣州「天風樓」集體創作的結晶，可惜這畫完成的同一年，高奇峰離世。1934年，趙少昂與同門合作繪畫《奇峰夫子遺像》，以誌高奇峰教澤之恩，兩畫並置，以寄師徒情誼與當年共同創作的盛況。
值得留意的是，展覽還首次展出了徐悲鴻的《飲馬圖》（1942）。此作一直長期掛在趙少昂家裏，這次得其家人首度借予今次展覽。徐悲鴻跟嶺南畫派頗具淵源。早年徐悲鴻拿畫作到高劍父、高奇峰主辦的《真相畫報》投稿，高奇峰見畫寫得不錯刊登了。徐悲鴻因受高奇峰賞識，故對其門生趙少昂頗多照拂，亦成為徐悲鴻「畫中九友」。在《飲馬圖》中，徐悲鴻便將他熟悉的題材畫了給趙少昂，讓人從中一窺畫壇大師之間相知的情誼。
靜動之間 沉浸式嶺南花境
展覽最後，香港藝術家蕭劍英受趙少昂的花卉作品啟發，將其轉化為動畫場景。透過沉浸式的嶺南花境，蕭劍英希望藉此帶來不同的觀賞角度：「讓我們觀賞畫作時，不單是站在原地，而能感覺置身花叢之中，重新細心地欣賞展覽中的每份作品。」
透過靜與動、經典畫作與多媒體的融合，展覽以趙少昂及其畫壇友儕的作品，涵蓋花鳥、草蟲、走獸和山水等不同題材的作品，展現這位二十世紀藝壇宗師的創作風華。趙之泰認為這次展覽十分難得，因其「匯聚了我父親不同時期的經典作品，讓大眾可以回溯他的藝術足跡。」適逢趙少昂誕辰120周年，這次羅列的多幅難得之作，讓人走一圈，已能深入認識嶺南畫派大師的創作精神與面貌。
嶺南風範：趙少昂誕辰一百二十周年紀念展
展覽日期：即日起至2026年2月23日
展覽地點：香港文化博物館 一樓 趙少昂藝術館、專題展覽館三及四
免費入場
展覽詳情：https://hk.heritage.museum/tc/web/hm/exhibitions/data/csa_120a.html
撰文、攝影：鄭思珩
（部分照片由康文署提供）
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