坂本龍一離世三年，他的音樂仍在光影中流傳。近日，M+展覽「坂本龍一｜觀音・聽時」以三維方式呈現教授的音樂，與此呼應，M+戲院的春季節目亦將一連放映多部電影，以彰顯這位音樂巨匠在電影界的貢獻。
坂本龍一自幼受家族藝術薰陶，四歲起即彈琴作曲。1978年，當時才26歲的他以首張個人專輯《千刀》（Thousand Knives）正式出道，同年組成科技舞曲組合 「黃色魔力樂團」（YMO），發表前衛電子音樂作品，迅速成為國際樂壇的先鋒。坂本畢生不離音樂，即使晚年抗癌亦堅持彈奏鋼琴面世。他所譜寫的作品風格多元，包括流行專輯、古典樂曲、兩部歌劇及逾四十首原創電影及電視配樂。
以「坂本龍一：光影作樂」為題，M+戲院今季以多部電影重溫教授芸芸配樂中的遺珠——由他直面鏡頭自述創作靈光的紀錄片，到隱於幕後編寫配樂的電影，觀眾能由此一睹他不同的面貌與音樂風格。與此同時，M+戲院的春季節目中還有一連串精選作品，包括「台階夜幕：大躍進」帶來的三部探究極限與意志之作：驚慄大師溫子仁的《恐懼鬥室》（2004）、深作欣二的《大逃殺》（2000）以及彼德威爾的《真人 Show》（1998），將一系列扭曲詭異的故事帶至大台階。
紀錄片裏的坂本龍一
坂本龍一的音樂與電影銀幕關係深遠，除了身為配樂作曲家之外，更屢以演員身分亮相。他首次出演的電影——大島渚執導的《戰場上的快樂聖誕》（1983）去年曾於M+戲院放映。戲中，他跟大衛寶兒（David Bowie）的對手演使戲迷津津樂道至今。當時自薦為電影編寫配樂的坂本龍一，更因此遠赴康城，認識了《末代皇帝溥儀》（1987）的導演貝納多貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）。
坂本龍一多次與國際知名電影導演合作，足證他在電影配樂領域的成就。為迎接M+免費展覽「坂本龍一｜觀音・聽時」，M+戲院將以「光影作樂」為題，一連放映多部電影，展現不同時期的坂本龍一。繼早前放映的《坂本龍一：OPUS》（2023）和《坂本龍一：CODA》（2017），春季節目將透過伊莉莎白藍納德（Elizabeth Lennard）執導的紀錄片《坂本龍一：東京旋律》（1985），領觀眾回看坂本龍一三十歲出頭的風采。
1970至1980年代，日本經濟及科技躍進，影響當時一代日本青年，當時於樂壇躍起的坂本也因此投入東京的蓬勃文化現象。片中交織着1984年坂本錄製專輯《音樂圖鑑》的片段、他在鏡頭前多變的造型，以及一系列坦誠的訪問，展現坂本龍一內斂幽默的個性，同時探索他的創作手法如何深受德布西、披頭四及約翰基治等巨匠啟蒙。
駕馭多元電影配樂
要深入認識坂本龍一，除了聽他在鏡頭前直述創作，更重要的還是細聽由他譜寫的作品。
今季節目中，難得一見的是35毫米菲林版本《子貓物語》（1986）。此片由畑正憲執導，配樂由坂本龍一譜寫，為日本冒險電影中的經典。電影勾勒幼貓與稚犬由相遇到結為摯友的溫馨故事，牠們途中一度失散、陷入險境，卻也邂逅了狐狸、貓頭鷹、蛇及浣熊等有趣角色。電影上映時創下日本票房佳績，並於1987年獲得日本電影學院獎「最佳配樂」提名。
此外，此季上映的電影還有西班牙鬼才導演艾慕杜華（Pedro Almodóvar）的《情迷高跟鞋》（1991）。這部電影同樣邀來坂本龍一編曲，以一齣母女通俗劇向荷里活經典致敬。坂本蕩氣迴腸的主題曲，與艾慕杜華鮮明的視覺風格、片中的失意情歌及西班牙風爵士樂，配合得天衣無縫，足證坂本龍一天生具有的敏銳感受力，能夠駕馭各類電影音樂風格。
孤注一擲的電影人
M+戲院春季節目以「坂本龍一：光影作樂」向教授致敬之外，踏進「台階夜幕」，今季還將聚焦敢於孤注一擲的電影人：溫子仁以有限預算拍攝的《恐懼鬥室》是二十一世紀最具影響力的恐怖電影系列之一；深作欣二的《大逃殺》以殘酷的死亡遊戲震撼全球，啟發了其後無數電影創作；彼德威爾的荷里活科幻喜劇電影《真人 Show》，以超越時代的目光，批判娛樂消費主義與社會監視。
另外，M+今年再度與香港國際電影節合辦特備節目，包括最新「M+修復」系列作品、由張之亮執導的《籠民》（1992）將於電影節作全球首映；「鈎沉與遺珠」將放映侯孝賢的《冬冬的假期》（1984）及阿比查邦韋拉斯塔古的《世紀症候群》（2006）；而M+標誌性系列「前衛正！」則以「尋幽探祕」為題，邀請 AFSAR、HeeSue Kwon、李新傑與都拉博森乍倫等藝術家及藝術團體，延續對空間的探索。
M+戲院2026春季節目詳情、完整片單及購票資訊，請瀏覽官方網頁：
https://www.mplus.org.hk/tc/cinema/ryuichi-sakamoto-music-in-film
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