搖滾歌劇《萬世巨星Jesus Christ Superstar》自1971年誕生以來，歷經半個多世紀仍然屹立不搖。這部由Andrew Lloyd Webber作曲、Tim Rice填詞的作品，以搖滾樂的狂暴能量包裹聖經故事，當年曾因「對基督形象不敬」引發爭議，卻也正因其大膽顛覆而成為經典。這次登陸香港，在文化中心大劇院連演多場。舞台上的耶穌不再只是一個神聖的符號，而是一個會恐懼、會掙扎、會吶喊的人。
耶穌也搖滾？
《萬世巨星》從猶大的視角切入，講述耶穌受難前最後七天的故事。這是一個大膽的敘事選擇。讓眾人皆知的「背叛者」成為敘事中心，使觀眾從一個充滿質疑與矛盾的角度，重新審視這段故事。劇中的耶穌不是高高在上的神子，而是一個被追捧、被誤解、最終被拋棄的「名人」。他受歡迎，也受煎熬；有追隨者，也有敵人。
這次製作，猶大的角色定位似乎被刻意模糊處理。雖然還是有唱幾首「首本名曲」，但整體出場次數難以可以說是完全由他的視角切入。故事沒有將他簡單定義為「背叛者」，言談間可見他雖質疑耶穌，但未至於想陷害祂。這種曖昧性讓故事更有趣，當善惡不再分明，我們才被迫真正思考猶大的動機。他的「背叛」是出於愛，還是恐懼？是為了拯救耶穌，還是為了拯救自己？劇中甚至說他是為了籌錢救濟有需要的人才受賄。讓他的動機不再是單純好壞對決，而是人性矛盾與政治現實的複雜處境。
非信徒的高觀看門檻
Tim Rice的歌詞尖銳而直接，沒有將耶穌美化為無所畏懼的救世主，反而刻畫了一個在客西馬尼園中顫抖、恐懼、質問命運的凡人。但這部作品的敘事並非全然直白，這次製作透過大量的舞台意象與編舞中的象徵手法，使故事的呈現不是完全現實表達，而更接近一種詩意的凝視。十字架從一開始便「倒」在舞台上，既是道具也是隱喻。群舞演員的身體在狂歡與壓抑之間擺盪，暗示著群眾的心理變化，肢體動作的細節往往比歌詞承載更多的訊息。
對於不熟悉聖經故事的觀眾來說，這種意象化的呈現方式確實可能需要更多的時間去消化。劇中沒有明確的敘事旁白，只由音樂演出帶領故事發展。從最後的晚餐到釘十字架的過程，每一個關鍵情節都有一定的意象表現。如果你對耶穌受難的故事沒有基本的認知，可能會在開場時感到些許困惑。但與此同時，這份「陌生感」或許恰恰是這部作品的力量所在，它不是重演一個為大家所熟悉的故事，而是邀請你重新審視這件事件。
強悍的音樂力量
Andrew Lloyd Webber的音樂在這部作品中創造了一種罕見的融合，搖滾的爆發力、民謠的抒情性與古典的結構感交織在一起。開場曲《Heaven on Their Minds》以急促的節奏和電結他，瞬間將觀眾拉入猶大內心的焦慮與不安。而《I Don’t Know How to Love Him》則以柔和的旋律，呈現抹大拉的瑪利亞對耶穌那份矛盾而深情的愛。
真正讓這部作品令人讚嘆的，是幾位主要演員的演唱實力。無論是Luke Street的耶穌、Javon的猶大，還是其他重要配角，每一位都爆發力十足。他們不僅要駕馭Andrew Lloyd Webber那些音域寬廣、情感激烈的旋律，還要同時表現大量的肢體動作與情緒張力。Luke Street的《Gethsemane》（客西馬尼園）從壓抑到爆發，從順從到反抗，每一個音符都承載著真實的顫抖。那種近乎失控的嘶吼，卻在最後一個音收得乾淨利落。可以說這種歌唱實力，證明了一個頂尖音樂劇該有的水準。
半世紀後，為何我們仍需要《萬世巨星》？
《萬世巨星》是一部屬於它的時代，卻也遠遠超越它的時代的作品。1971年，它質疑權威、挑戰宗教建制，呼應了那個反文化運動的浪潮。五十多年後，當世界仍然充滿戰爭、恐懼與分裂，當名人文化將無數人捧上神壇再狠狠摔下，當「假新聞」與「群眾暴力」無處不在，這部劇的叩問的，依然尖銳：我們崇拜的究竟是誰？我們追隨的究竟是真理，還是自我的投射？
《萬世巨星》的力量正於它邀請每一個觀眾走進劇場，親眼看著耶穌從受歡迎到被唾棄，從被崇拜到被釘死，然後問自己：如果我在場，我會是那羣高喊「和撒那」的人，還是後來高喊「釘死他」的人？
搖滾樂從來不只是音樂，它是態度、是反抗、是對權力的質疑。半世紀過去了，這種精神依然未死，依舊以其獨有的「攻擊性」，質問這個世界。
撰文：三一子
拍攝：Yan Ying
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