香港Hause & Wirth的Louise Bourgeois展覽《軟景》3月開幕，展品不算少，同期Louise Bourgeois更大型的展覽在台灣富邦美術館開幕，若你看完再到香港展再看富邦的大型展覽，會覺得香港的展覽，就像是台灣的預告片。《軟景》畢竟是商業畫廊展覽，與博物館全面性地回顧藝術家創作生平，體量及策展方向上還是有重大差異。
富邦的Louise Bourgeois展覽名為Louise Bourgeois: I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.（中文譯名為「剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」）。此題目起得太好了，它既概括了Bourgeois的一生，也點出了她創作及對人生的態度：生命很痛苦，但也同樣精采。
只因她從生命裡面，從痛苦和創傷中，提煉了無數精采作品。她的作品都很個人，但同時表達出人生的普遍性，Bourgeois的創作永遠由自身經歷出發。童年時她母親一直多病，更在她22歲時離世，對她打擊很大。其父對妻子不忠，曾有多名情婦，對兩母子傷害更大。她一直有被遺棄的恐懼、對人與人關係的背叛、不確定性常感到不安。她對父親的感情很複雜，後來父親離世，她還是十分痛苦。她的作品，常描寫人被困在肉體的痛苦和不自由。 Louise Bourgeois活到98歲，創作到最後一分一秒，在她漫長人生之中，全世界最知名的藝術家幾乎都在討論藝術表現形式和創新，藝術理論談得很多，世界好像只餘下她，不作理論空談，不跟別人爭辨，她只是默默的創作。
她常被後世歸類為超現實藝術家。早在1945年，她曾加入美國抽象藝術團體，與Jackson Pollock、Willem de Kooning、Mark Rothko等人有作交流，後來這幾位都成了大師的人，都說她其實比較像是一個雕塑家。他們的眼光真了不起，第一個告訴Bourgeois她是雕塑家的人，就是她老師Fernand Léger，也引導了她一生的創作路向。
當世界進入追捧藝術大師，說藝術有多神聖的年代，奉獻一生去創作的她卻把藝術講得很卑微，她將高高在天的藝術創作，由神枱上拉回地面，她說：「藝術家創作，只因為他們別無選擇。藝術家只是一個個可憐的惡魔（Poor Devil）。」（Bourgeois believed that the artist was a poor devil who made art because he had no other options.）這一段是由策展人Philip Larratt-Smith講的。在她眼中，自己只是其中一個無可救藥，只能不斷創作，停不下來的可憐東西。
蜘蛛和囚籠
Bourgeois變得世界知名，其實來得頗晚。她丈夫Robert Goldwater是個藝術歷史學，早在1973年去世，留下她獨自一人以藝術創作去面對生命。她事業的大突破，其實要到1982年才發生，MoMA替她做回顧展，引起廣泛回響，那一年她70歲了。到了1993年，她已81歲才代表美國參加威尼斯雙年展，其時，她以極為個人並結合自身經歷的創作，撼動世界，終於得到世人的了解和肯定（所以當藝術家真的要活得夠長命）。Louise曾在訪問中形容，藝術是人生創傷的經驗（Experience）和再經驗（Re-experience），這想法幾乎是在自挖瘡疤，多麼的表現主義啊。
偉大藝術家必然思考/創立一套獨特的藝術語言，近代很多藝術家都冷靜地、抽離情感地思考藝術語言本身，理論繁雜。其實從創作來看，她更多是一個表現主義者。Bourgeois簡單地就由自身出發，她用身體和人體器官，創建自己的藝術符號和語言，它們具象徵意義，這套語言從人生經驗出發，並不那麼深奧難懂。
Bourgeois最著名的是她的蜘蛛，而且是樓高幾層高的大型蜘蛛。香港展出了一小隻蜘蛛，有點可惜，富邦展則有幾隻好巨型的，全部樓高兩三層樓。蜘蛛在Louise心中既是保護者，又是掠奪者。蜘蛛是對母親的頌歌。她曾說過：「蜘蛛築網，成為幼蛛的家，然而蛛網也是捕捉昆蟲餵飼牠們的陷阱，它有其可怕的一面。」
她從九十年代才開始創作蜘蛛（70多80歲！），蜘蛛以外，還有牢籠(Cells)，有時是蜘蛛加Cells。Cells解可細胞，也解囚牢，她喜歡建造一座座如同房間的Cells，有時上面騎住一隻巨型蜘蛛，籠（房）裡掛着人的肢體、器官、衣服。衣架往往是骨頭造型，衣服部份屬於她自己的，有些是母親所留下的。展覽中巨型作品《蜘蛛》（1990）就是這時期作品。
跟她合作過的Tracey Emin說Bourgeois最初做Cells是因為她工作室不大，她常參加聯展，可以用Cells與別人分隔，形成一個完全屬於自己的世界。Cells被形容為Bourgeois「最富自傳性的作品」，因為裡面放進了很多她自身的故事和物品。除了衣衫，還有針線，它有破壞，也會修補。Bourgeois形容：「每一個Cell都在面對恐懼，我這樣去懷舊，能幫助我面對今天生活。我是一個情緒的囚犯，你必須先講出自己的故事，來忘記自己的故事，忘記然後原諒，這樣子它才會解放你。」。尼采說「殺不死我的都會令我更強」，Bourgeois也將恐懼轉化成力量。
血紅色 Hologram
特別驚喜是在展覽中看到一系列Louise Bourgeois的Hologram（全息影像）作品，亞洲展出次數不多。她自從七十年代開始就做Hologram，每一幅Hologram都只有呎許，厚約兩吋，畫內展現出一個立體空間，作品內多是血紅色的房間，有點像是子宮。這些作品，一直被演譯為讓觀者沉浸在（她）父親對她和母親的暴力。作品頗為陰森可怕，感覺有點像看恐怖片。
展覽不全然是驚悚和可怖，展出的部份雕塑作品，是一支支瘦長、直立的雕塑。 Bourgeois很喜歡摩天大廈，她曾形容建築物是她力量的泉源，讓她感到心情穩定。因為丈夫是有名藝術歷史學家，夫妻二人曾跟好一些建築師有來往，包括大師Le Corbusier，她以建築作象徵，畫過很多以建築「擬人」的作品，寫人和人的關係（MoMA策展人Emerita Deborah Wye稱它們為「視覺隱喻」Visual Metaphors），後來以大廈造型做雕塑。
Bourgeois助手形容她不愛丟棄舊物，愛以現成物來創作，這其中一個好處就是，這些東西只要用在創作上，它們就不會被棄置了。九十年代，她愛用布料縫成作品，例如一本本書，她也做刺繡，這次展覽的主題I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.，其實也是她的一件刺繡作品（這次有展出）。
「我去過地獄」這句話多沉重，但那件刺繡，用色卻又多麼輕盈，多麼光明啊。
撰文、攝影：何兆彬
部份相片由富邦美術館提供
展覽名稱：「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」
（Louise Bourgeois: I Have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.）
展覽期間：即日起至6月30日（周二休館）
展覽時間：11:00-18:00（17:30停止售票入場）
展覽地點：富邦美術館（台北市信義區松高路79號）
票價：全票NT$300元、愛心票NT$150元
購票：富邦美術館官網（www.fubonartmuseum.org）
主辦單位：富邦美術館、森美術館（東京）
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